文化产业“粤军”的改革创新路径

■本刊记者／林若川   发自广州、东莞等地

文化产业“粤军”的辉煌崛起，与广东不断改革创新的成功实践息息相关。改革来自于突破旧有的思想观念、管理体制和生产方式，创新来自于培育新型的市场体系、内容形式和科技研发

文化产业“粤军”的辉煌崛起，与广东不断改革创新的成功实践息息相关。改革来自于突破旧有的思想观念、管理体制和生产方式，创新来自于培育新型的市场体系、内容形式和科技研发，广东文化产业创新发展的步伐越走越坚定。

日前，《南方》杂志记者走访我省文化产业的部分代表企业，从企业视角解读广东文化产业改革创新的具体实践。

关键词：坚守

唯美陶瓷：做文化要耐得住寂寞

在传统概念里，杨晓光是一名潜心创作的陶瓷艺术大师，但在文化产业这片无边的蓝海里，他的艺术个性与市场消费得到了平衡。

2007年9月，杨晓光应邀加入东莞唯美集团。唯美集团的主打产品是瓷砖，杨晓光在瓷砖上创造的水墨画、陶艺等多元素相结合的艺术形式，正符合该集团的文化创新思路。唯美集团通过把中国古诗词等文化元素注入传统产品，增加了产品的文化含量，大幅提高产品附加值，因其艺术瓷砖的造价仅为传统石雕十分之一的价格优势，在公共建筑领域取得了爆发式增长，使传统行业、传统产品注入了新的竞争力。

像杨晓光这样的专职工艺师，在唯美还有20多位，其中包括1位国家级陶瓷艺术大师和1位省级陶瓷艺术大师。除了在工作室进行艺术创作，他们还在企业生产一线指导着200多位从事手工雕刻的艺术工匠。

“如今似乎只是几句话就能说清的转型之路，实际上唯美坚守了12年。”广东唯美文化陶瓷有限公司总经理朱红宇告诉《南方》杂志记者。

2002年，唯美集团投入3000万元，建立中国建筑陶瓷博物馆，集中展示历代建筑陶瓷文物。当年，这家以马可波罗瓷砖闻名的建筑陶瓷领军企业，已经敏锐感受到传统制造业的危机。唯美集团总裁、马可波罗董事长黄建平在想，何不以此为研究平台，对传统建筑陶瓷进行文化创新？因为喜欢琢磨传统文化，年轻的朱红宇被委以重任，他的“朋友圈”也逐渐从“建筑圈”转向了“文化圈”。

“耐得住寂寞、忍得住阵痛、守得住阵地。”这是朱红宇对唯美集团文化创新的经验总结。朱红宇说，文化创新需要长期高投入，可收效往往比较慢。2002年至2008年是唯美文化陶瓷的产品研发阶段，在这期间仅研发投入每年就超过1000万元；2008年至2013年文化陶瓷小范围生产，直到2013年唯美文化陶瓷公司作为唯美集团的子公司成立后，才逐渐在市场打开局面，并取得投资回报。

在文化产业的相关统计分类中，唯美文化陶瓷属于“文化产品制造”和“创意设计服务”，虽然目前1600万元的年产值目前只占集团数十亿元年总产值的很小部分，“但这代表着传统制造业的文化创新转型方向，在各级政府的大力指导和支持下，我们越做越有信心，越做越有味道。”朱红宇说。

关键词：IP

奥飞娱乐：无论何时都强调内容为王

无论网站、新闻稿，还是路演、展示，在奥飞的每一个自我介绍场合，出现在核心地位的关键词永远是“IP”（知识产权）。

从汕头澄海到广州天河，从玩具制造到泛娱乐文化产业，不同时期的奥飞给人的第一印象也不尽相同：20年前是风靡全国的四驱车玩具、8年前是“中国动漫第一股”、3年前是喜羊羊与灰太狼……现在，从最受孩子们欢迎的动漫形象铠甲勇士、超级飞侠，到票房大卖的热门电影《荒野猎人》《美人鱼》等，全都打上了奥飞的烙印。

“奥飞从简单的制造与授权到原创并围绕IP进行全产业链开发，打造与积累了众多知名的IP形象，并把IP渗透到动漫、游戏、影视、文学等多个文化产业领域，形成全产业链布局的泛娱乐生态。”奥飞娱乐股份有限公司公共关系副总监王兰说。

1995年，奥飞董事长蔡东青投资开发四驱车玩具，和电视台合作举办了首届四驱车大赛，让奥飞的四驱车一下子卖出20万辆。2004年，此前专注玩具制造20年的奥飞第一次转型，“动漫+玩具”使奥飞成功通过动画片为玩具赋予了生命力。

第二次转型就是IP。2009年，奥飞把握这个市场的脉络以后，不断结合整个市场还有企业本身的情况进行转型升级，打造动漫全产业链运营。2013年起奥飞再次转型，用5.4亿元收购“喜羊羊与灰太狼”品牌及团队，逾9亿元收购原创漫画网站“有妖气”，构建以IP为核心，集小说、漫画、动画、电影为一体的内容生态，强势进军泛娱乐文化产业。

王兰告诉记者，奥飞娱乐的商业模式是以IP为核心的泛娱乐产业生态，通过明星IP的产业化和衍生产品，不断做大公司产业。今年4月，“奥飞动漫”正式更名“奥飞娱乐”，凭借在泛娱乐领域的竞争优势，奥飞携手多位国际动漫大师，志在构筑世界重量级娱乐王国。

“内容为王是奥飞的核心战略”，这是蔡东青在多个场合重复强调的观点。如今，奥飞旗下拥有10多个原创动漫工作室，打造出覆盖全年龄段的精品IP矩阵，未来还将继续完善以IP为核心的泛娱乐生态—“中国的迪士尼”，或许不久后真的会出现在广东。　

关键词：经营

广州大剧院：被市场化激活的“歌剧绿洲”

广州大剧院是著名设计师扎哈·哈迪德的得意之作。这个广州的文化地标，如今已成为这座城市的精神高地，还创造了国内大剧院经营模式的多个第一。

早在六年前，广州市政府相关部门围绕广州大剧院该采用哪种经营模式，曾经展开过一场激烈的讨论。当时，国内大多新建成的剧院都采用“政府补贴+场租收入”为主要手段的经营模式，政府补贴每年达千万元，多则上亿元。

在这样的背景下，广州却做出一个大胆的决定：通过招标方式，把广州大剧院委托给文化部直属的中国对外文化集团公司经营管理，后者组建全资公司广州大剧院管理有限公司，尝试不设行政编制，不依靠政府“输血”的全新市场化经营模式，探索“央地合作”新模式。

这样一种市场化模式能走多远？没有人能给出答案，就连广州市政府相关部门和大剧院经营团队也曾有过犹豫和怀疑。2010年广州大剧院开院前夕，相关部门对广州大剧院未来的经营情况进行了预估，预期广州大剧院每年将亏损1000万元左右，直到第五年才基本实现收支平衡。

然而，广州大剧院的市场化探索在第一个年头就取得了让人感到意外和惊喜的成绩。2011年，广州大剧院的年营收达到了5500万元，比2010年增长超过100%，在运营第二个年头便实现了收支平衡，并略有结余。至2015年底，广州大剧院全年营收破亿元，创历史新高，同比2014年增长近100%—放眼国内2000多家大大小小的剧院，经营收入破亿元的剧院不超过3家。

广州大剧院常务副总经理张利表示，在广州大剧院的经营模式下，管理团队和全体员工不设行政或者事业编制；财政上自负盈亏，不依赖政府补贴；内容上坚持以社会效益、市场效益和品牌效益为导向；销售手段上重渠道和创新，提倡多元化经营。

六年来，广州大剧院联手罗马歌剧院、纽约大都会歌剧院等世界一流剧院，制作推出《图兰朵》《蝴蝶夫人》《卡门》等多部经典歌剧，改写了广州没有上演过全景歌剧的历史。2015年，广州大剧院引进的《音乐之声》及《剧院魅影》，共吸引了近8万人入院观看，让广州这个以前的“歌剧荒漠”变成了文化艺术的“绿洲”。

关键词：跨界

289艺术园区：用艺术的方式打开生活

“289”是广州大道中的地标。广州大道中289号是南方报业传媒集团的门牌号，是人们公认的“新闻高地”。如今的“289”则不仅仅是南方报业的门牌号，更是一个把新闻生活上升到艺术生活的地方。

2016年8月18日，于289是意义非同寻常的一天。这一天，历经两年改造的“289艺术园区”及岭南活力非遗艺术馆终于掀开面纱。这里曾经是南方报业的生活楼、生产楼以及印报楼、印务楼，总面积约3万平方米，经过两年成功转身，成为南方报业拓展新兴业态、推进媒体转型的全新尝试，也是广东媒体转型发展的标杆项目。

“艺术就是生活”，这是289艺术园区的创意理念，也是与其他创意园区最显著的区别。市民来到289艺术园区，不但可以欣赏中外名家的作品展览、聆听艺术大师的精彩分享、感受岭南非遗大师的创作演示，还可以品尝带有文化印记的风味美食、精选各具特色的文创产品。289艺术园区正逐步形成融艺术消费、艺术体验、艺术展演、创意办公、创业孵化为一体的新型城市产消综合体。

据介绍，园区目前已吸纳66家企业入驻，并获评“省级众创空间”、广州市创新创业（孵化）示范基地等称号。

过去两年间，289艺术园区积极打造“艺术园区、艺术媒体、艺术电商”三位一体的产业模式，不仅为入园企业提供媒体服务，还提供金融支持、文创孵化等服务，形成融艺术体验、艺术展演、文化创意、创业孵化为一体的“文创+艺术”综合体，构建起内部企业互相关联、共同成长，外部连接一切、共建共享的文化产业生态。

在园区以外，289艺术团队不仅深度参与省重点项目东莞水乡整体文化建设，助推东莞水乡转型升级，还积极参与到省委打造岭南文化高地的建设，执行南国音乐花会开幕音乐会等省重点文化项目以及服务全省美丽乡村等。

“为生活提供艺术的滋养，为文化插上产业的翅膀。289艺术园区的意义在于以媒体传播文化价值，以平台连接文化用户，以园区打造文化生态，承担起服务广东文化供给侧结构性改革和文化产业转型升级的新使命，为媒体转型发展探索出一条新的可持续发展之路。”广东南方报业传媒集团公司副总经理、广东南方二八九艺术传播有限公司总经理、广东南方二八九创艺文化发展有限公司总裁庄慎之说。

关键词：抱团

惠阳吉他行业：破解“窝里斗”局面

在惠州市惠阳区秋长镇有这样一种说法，据说走在路上的行人，10个人里就有4个人从事着吉他产业，可能随时就能用吉他弹唱一首乐曲。

这个说法可一点也不夸张。惠阳是全国最大的吉他生产基地，据不完全统计，该区有200多家吉他相关企业，主要集中在秋长镇，从业总人数达3万人，吉他产量占国内份额超过65%，在全球也占据了14，是当地重要的文化产业。

惠阳吉他产业起源于20年前，品质好、重信誉，使得惠阳吉他声名远扬。1996年前后，韩国、我国台湾等地的吉他产业陆续转移到惠阳，开办了几家最早的吉他制造工厂，全丰育乐器用品有限公司就是其中之一。“质量是品牌的生命。如果发现质量有问题绝不出货，情愿烧掉！”公司创始人，年逾80岁的蔡经纬老先生说。

在该公司生产车间，工人严格按照标准，忙着抛光、打磨、黏合、喷漆、组装、调音……旁边整整齐齐地放着半成品木吉他。负责人介绍，他们采用与国际接轨的生产标准，从原材料开始，层层把关，确保每把吉他到主人手中都完美无瑕。

“一把看起来不复杂的吉他，要经过200多甚至300多道工序。”惠阳吉他行业协会筹办人闫伟告诉记者。尽管如此，无论是何种规格、何种品种，在惠阳完整的产业链条面前，都不是问题。

20年来，惠阳吉他产业从代工生产到自主品牌，特别是近10年的快速发展，在业界的名气越来越大。据介绍，目前惠阳吉他企业共有120个自主品牌，其中国内一线品牌就有10个以上，汇聚了一大批吉他设计、研发、生产、销售人才。

然而企业多了，市场竞争更激烈了，个别企业在生产和销售环节上的把关上出现了问题。为了更好地促进惠阳吉他行业发展，擦亮“中国吉他产业之都”品牌，惠阳区有关部门正在指导筹建惠阳吉他行业协会。

“组建协会的目的和意义在于破解‘窝里斗’局面，引导行业‘抱团’发展，从而弹奏出惠阳吉他产业的‘大和弦’。”闫伟说，筹办协会是为了促进惠阳吉他企业间的交流与合作，使吉他企业在技术人才使用、原材料调剂等方面起到行业自律作用，避免企业之间恶性竞争；同时还能在原材料采购、会展租赁等方面为企业提供服务，降低成本。

“百亿级文化基金”引发的蝴蝶效应

■本刊记者／叶石界 发自广州

今年，广东先后成立了百亿级的南方媒体融合基金和新媒体产业基金，成为文化产业界的重磅之作。它们能孵出哪些“标杆项目”“拳头产品”，引人期待

8月的最后一天，刚刚考察完两个文化产业项目的安然，坐上了从杭州回广州的高铁。最近的一个多月，这位广东南方媒体融合发展投资基金（以下简称“南方媒体融合基金”）的总监，几乎没有休息过，一直都在考察项目的途中。

今年1月，广东省委常委、宣传部部长慎海雄到省出版集团调研时强调，文化大省也要成为文化资本强省，要以金融为杠杆撬动文化产业做活做强，打造岭南文化高地，勇当文化“粤军”中的领军者。

随后的3月和7月，广东先后成立了南方媒体融合基金和广东省新媒体产业基金，两个基金总规模都将达到100亿元，成为广东文化产业界的重磅之作。

两个基金的成立，都是广东“文化强省”大棋局的一步棋。以资本推动文化产业的发展，广东正在谱写一曲“文化+资本”的协奏曲，奏出文化强省的新时代强音。

为媒体突围提供弹药

媒体产业，从来都是文化产业的一个重要组成部分。

近30年来，广东的媒体“军团”，在国内媒体当中引领着发展潮流。随着互联网的兴起，整个媒体格局和舆论生态在快速地重构，包括广东在内的全国传统媒体都遭遇了前所未有的冲击。

一直是媒体大省的广东，如何在新一轮媒体融合大潮中“杀出一条血路”、奋力争先，是一个亟待破解的课题。

南方都市报曾经数次蝉联国家新闻出版总署发布的“全国晚报都市报类竞争力排名”榜首，也迈入了这样的转折点。身为南方都市报的总经理，钟育彬明显感受到了传统媒体的压力。为了寻找新的出路，抢占新的发展高地，南方都市报在两年前就开始筹建“并读APP”。

而南方报业传媒集团的“南方+”、羊城晚报报业集团的“羊城派”、广东广播电视台的“触电”等移动客户端纷纷推出，更是广东的媒体集团出于转型的考虑，希望以此打开突围口子的战略选择。

不过，从业者深有体会的是，传统媒体的转型升级，必定离不开资本的支持。

“从APP的运作经验来看，级差决定命运，千万级和亿级的用户量差，是一线APP和二线APP的区隔。而新闻客户端的成型、推广和抢占市场份额，资本投入是最核心的力量。”钟育彬告诉记者。

对此，媒体融合的探索者—ZAKER创始人李森和，就颇有同感。

在李森和看来，传统媒体在发展路径、盈利模式、内容创新等方面要实现新突破，光靠传统媒体业内的存量人才、技术是不够的。而引进人才、解决技术问题甚至变革经营管理体系，不仅要有共享、开放的大视野，也要有持续的资本投入。

ZAKER地方媒体融合项目，是南方媒体融合基金此前确定的首批6个拟投项目之一。作为广东乃至国内媒体融合的一匹黑马，ZAKER的成长过程中，就频频闪现联想乐基金、君联资本等资本的身影。

成立于5年前的ZAKER，正是依靠几次融资获得的2000多万美元，才有今天的发展。这次南方媒体融合基金的注资，一次就接近这个规模。“有了这笔资金的注入，对我们推动地方融合战略，无疑提供了充足的弹药。”李森和兴奋地告诉记者。

“为扭转我省主流媒体发展困境、巩固壮大主流思想舆论阵地，以资本运作为助力，推进文化金融模式创新发展，是一个必然选择。”广东省委宣传部相关负责人对记者表示。

站在全省的高度，广东相关部门希望以此催生出一批更具大气魄、大手笔谋划、更具竞争力的项目，真正引领媒体的新发展趋势。

能否孵出更多“标杆项目”“拳头产品”

2014年8月，中共中央审议通过《关于推动传统媒体和新兴媒体融合发展的指导意见》。习近平总书记也多次提出要求，要加快传统媒体和新兴媒体融合发展。作为传媒大省的广东，如何率先探出一条路子来？

自履新广东省委常委、宣传部部长后，慎海雄在多个场合中强调要“积极抢占媒体融合发展制高点”“尽快打造标杆项目和拳头产品”。

对于市场化改革前沿的广东而言，构建市场化投融资机制、借力资本市场，是最好也是最现实的选择。

在今年8月举行的“2016媒体融合发展论坛”上，慎海雄就表示，打造标杆项目和拳头产品，推进融合发展必须以强大的资金作后盾。而在此之前会见海通证券总裁瞿秋平一行时，慎海雄也提出了“按照媒体融合发展规律，加快投资布局，全面助推媒体和资本融合”的期望。

两个百亿级基金应运而生，基金的投资方向重点放在广东新媒体、媒体融合发展、国有文化企业重组改制等项目上。

“仅仅半年时间内，两个基金相继成立，这样的大手笔、大气魄、大格局，充分体现了省委、省政府对媒体转型融合发展的关心支持，也体现了大力发展我省文化产业的战略眼光与责任担当。”省委宣传部副部长，南方报业传媒集团党委书记、管委会主任，南方日报社社长莫高义说。

其实广东省新媒体产业基金，是省财政出资、政府引导；南方媒体融合基金，则是在省委宣传部指导下市场主导。两者在服务媒体和文化产业发展总体目标一致的前提下各有侧重，形成了双轮驱动的格局。

自南方媒体融合基金成立以来的半年里，包括安然在内的七八个项目经理，就进入了紧张的工作状态，奔赴各地考察项目。“一个项目经理一个月看10个项目，是很正常的事情。”他告诉记者。

今年4月，广东省委宣传部组织了一次媒体融合发展工作推进会，李森和是参会者中仅有的几家非国有互联网公司负责人之一。李森和在会上简单地介绍了ZAKER后，旋即引起了与会者的高度关注。第二天，南方媒体融合基金就派人到该公司进行考察。

“当时我参会只是想交流一下对行业的看法，没想到会受到这么高的关注。”基金的积极性和效率之高，让李森和颇有些意外。今年7月8日，双方就正式签订了投资协议。

吸引南方媒体融合基金的，是ZAKER的区域媒体融合模式—即ZAKER搭台、地方合作媒体唱戏，由后者运营当地频道。

从去年8月至今，ZAKER凭借其1.8亿用户的巨大优势，实现了与全国14个地市的都市报纸合作，并与广东广播电视台合作推出了“触电”频道。到明年，合作地市将达到50个。“发布权交给地方媒体、舆论导向由他们掌握，让地方的声音即时传递到全国，让地方资讯快速走向全国。”李森和说。

对于未来的投资方向，广东非常明确，也时不我待。“接下来，我们将挖掘更多类似ZAKER这样的优质项目，形成拳头产品的项目库，成熟一个投资一个。”安然告诉记者。

文化资本的“蝴蝶效应”

要成为文化强省，首先就要构建文化资本强省。“就文化强省而言，宏观层面的文化产业影响力，最终是落在微观层面的项目和产品上，这必须以强大的资金作后盾。”省委宣传部相关负责人对记者说。

在中国社科院文化研究中心原常务副主任张晓明看来，这个思路与全球先进国家的文化产业发展脉络相吻合。当前世界500强中，相当部分企业属于文化产业，比如迪士尼、威旺迪、索尼、亚马逊、新闻集团、谷歌、时代华纳等等。“这些企业的发展，无不与金融资本的强大支持有着莫大关系。”他分析说。

当前，金融资本在广东文化产业的投资已经具备一定的规模。据统计，截至2015年底，省属文化企业实际获得金融机构贷款超过100亿元，获得投资基金投资额达23.2亿元。

除此之外，广东还加快产业链上下游的兼并整合，通过上市、发债和引入风险资本等直接手段融资。

骅威文化、星辉娱乐、奥飞娱乐等文化产业龙头构筑了资本市场的广东方阵；深圳文博会、南方文化产权交易所的举办和设立，也为广东“文化+资本”提供了宽阔的平台。

今年2月，广东省级文化企业整体上市第一股“南方传媒”挂牌上市，宣告了广东文化产业领域的重大突破。记者了解到，目前广东还有一批已具备上市条件的公司正在筹备上市，意味着文化产业的粤军在不断扩容。

文化产业的欣欣向荣，既要有大企业的“顶天立地”，也要有中小企业的“铺天盖地”。

一方面，推动龙头企业登陆资本市场；另一方面，以基金孵化众多创意创业项目，为广东的文化产业培育更多的后备军。安然告诉记者，“我们以投资媒体领域为主，但是与文化产业相关的其他领域，只要合适，我们也会投”。

深耕文化产业投资多年的安然有一个感觉，近几年文化产业特别是新媒体创业项目，是最受投资界追捧的领域之一。

“最近两年APP领域融资十分活跃，一大批资讯、本地生活服务、游戏、视听、交通等应用获得了数百万、千万以上美元融资。”在安然看来，随着消费的升级，文化产品的消费增长很快，这对投资界来说是一个巨大的机会。

文化产业对资本构成强大的吸引力，而资本反过来又推动文化产业的发展—这是广东“文化+资本”的基本逻辑。

据广东省文化厅厅长方健宏介绍，为了继续推动文化金融资本的融合发展，广东省成立了相应服务部门、建立相关推动机制。“广东的文化金融项目落地比重高、实用性强，必将不断推动广东文化产业更好更快发展。”方健宏说。

记者观察

引资本之力，激发文化产业大繁荣

■本刊记者／叶石界   发自广州

正如中国社科院文化研究中心原常务副主任张晓明所说，未来文化产业的发展，将主要取决于技术与资本的支持与融合。美国、日本等发达国家文化产业的勃兴，就是最好的例证。

“技术+文化”已经是一个不可阻挡的趋势，而且壁垒相对较少。因此推动文化产业振兴发展的关键，就在于资本这一环节上。越来越多人意识到，文化产业的跨域式发展，首先要打破资本的瓶颈。

诞生于10年前的“喜羊羊”，在国内几乎是无人不知。但很多人不知道的是，这个地地道道的“广东制造”，在诞生两年后因为资金紧张而差点夭折。随后在上海文广集团的支持下，才得以坚持下去，并成为中国动漫产品的一个标杆。

说起资本的支持，“喜羊羊之父”黄伟明非常有感触：“如果不是资本方的鼎力支持，‘喜羊羊’的制作团队也许早就解散了。”在他看来，当时遭遇的发展难题，主要是风险投资等资本还远不够成熟，企业发展主要依靠银行贷款。而传统的银行融资模式，恰恰是文化企业特别是初创型文化企业的短板。

实际上，跟其他重资产型的产业相比，以创意为核心要素的文化产业是一个典型的轻资产型产业。由于高度依赖无形资产，往往难以获得银行的融资支持。

当前，文化产业在资产评估、担保、产权交易等环节还比较薄弱，成为金融资本与文化产业融合发展的一个重要障碍。“比如资产评估方面，文化企业拥有的大多是无形资产，由于缺乏统一的评估标准，这就带来了评估的不确定性。”广州海汇投资管理有限公司项目经理付胜春举例说，因为同样的原因，文化企业的抵押或质押也往往难以满足金融机构的要求。

要推动文化产业的发展，光靠银行贷款这一传统融资模式和财政投入是远远不够的，引进社会资本是必须之举。这些年电影和网络游戏产业的快速发展，就得益于资本的推动—华谊兄弟、光线传媒、万达影业等纷纷上市，为电影行业筹措了大量的资本，极大地繁荣了电影市场。

对于致力于打造文化强省的广东来说，推动“文化+资本”的融合，显然是一条必经之路。实际上，自2010年确立文化强省战略后，广东已经开始重视社会资本对文化产业的撬动作用。

在当时出台的《广东省建设文化强省规划纲要（2011-2020 年）》中，就明确鼓励支持非公有资本进入政策许可的文化产业领域。随后的2011年，南方报业传媒集团、南方影视传媒集团等企业还联合成立了广东文化产业投资基金，重点投向广东省内文化企业的兼并重组、股改上市、重点园区、文化新业态等文化产业项目。

而今年广东省相继成立的两个百亿级媒体基金，则进一步凸显出广东在政策支持上对“文化+资本”的重视。

不过，当前的“文化+资本”只是刚刚起步，接下来还有很多工作需要完善。在广东南方媒体融合发展投资基金总监安然等业内人士看来，比如，以版权等知识产权交易、质押融资，吸引社会资本建立更多的文化产业基金，帮助更多文化类企业登陆新三板、创业板、中小板等资本市场，等等，都值得进一步探索。

“只有形成完善的资本链，为文化企业提供从创业到具体项目融资，再到整体证券化等丰富的融资服务，才能真正激发出‘文化+资本’的乘数效应，形成文化产业的大繁荣。”安然说。

在搭建完善的资本链的同时，文化产业遭遇的痼疾—知识产权的保护也需要有更大的突破。

实际上，文化产业的关键资产是版权。但是一直以来，盗版都得不到根本的遏制。“在知识产权得不到有效保护的现实难题下，资本的投资收益得不到保障，就会制约社会资本的进入。”付胜春坦言。

从这个意义上讲，广东“文化+资本”之路，还需要进一步探索。

文化产业优势激活岭南文化活力

■本刊记者／施诗   发自广州、深圳

放眼世界，一个地方文化产业的发展离不开当地深厚的文化底蕴，与此同时，文化产业的发展又可倒推一个地方传统文化和现代文化的更好发展

广东的文化产业强，但却并不代表广东文化的影响力强，总体上来说，广东文化软实力依然不足。

在改革开放初期，广东曾经有过“广东文化北伐”的现象，内地不少人以会说几句广东话，哼几句粤语歌为荣。在当时，广东文化是最前沿的时尚潮流。但是到了今天，就全国来说，北京、上海无疑是文化中心城市，而北方文化在我国依旧占绝对主导地位。

放眼世界，一个地方文化产业的发展离不开当地深厚的文化底蕴；与此同时，文化产业的发展又可倒推一个地方传统文化和现代文化的更好发展。推动文化产业的发展，已经成为增强国家文化软实力的重要途径。比如美国的好莱坞、迪士尼、NBA，韩国的韩剧，日本的动漫，英国的英超等，它们已经成为文化的创造力和文化竞争力的同义语，成为一个国家文化形象和力量的象征。

广东文化产业总产值占全国17，连续13年居全国首位。那么，如何把广东的文化产业优势，成功转化为岭南文化地位的提升？广东应该向世界表达怎样的文化形象？

需要有做深做透的定力

对于岭南文化的定义，北京大学哲学系博士生导师陈少峰认为，不能仅仅把岭南文化理解为岭南的传统文化，岭南文化应该是包括岭南的传统文化、岭南的现代文化、中国的现代文化和国际文化的一种结合体。

广彩、潮绣、凉茶这些物质传承是岭南文化，粤剧、咏春、醒狮这些非物质传承也是岭南文化，广东人身上的勇于开拓创新精神更是岭南文化。

中共广东省委党校哲学教研部教授，马克思主义哲学研究生导师组组长陈创生认为，广东文化的特点，用三句话可以概括—“不拘一格，不定一尊，不守一隅”。“不拘一格”就是务实，勇于打破常规；“不定一尊”是来自四面八方的人之间是平等的，平权意识很浓，带有强烈的包容性；“不守一隅”讲的是适应环境变化，这里的人、这里的文化是敏感和流动的。这种文化表现出强烈的世俗主义和市民风格。

中共中央政治局委员、时任广东省委书记汪洋曾说，广东文化好就好在“务实”，不好就是“太务实”。“广东文化很少有一种深刻的东西，很少有一种理想主义英雄主义的情怀，有时候会缺乏一种美感。”陈创生说，具体说来，广东文化的弱点在于精英意识不足，文化创造持久力较弱，缺乏把事业做深做透的定力。

文化产业重点落在产业，产业指的是要工业化批量生产，所以复制和批量化生产是它的主题词。广东文化企业众多，但往往项目转型变换太快。“文化企业在追逐利益的同时，也应有对某一文化领域深入开发钻研的决心和毅力”。

产业聚集倒推人才培养

在传统物质文化方面，由于历史沿革较好，广东省工艺美术品类繁多，基本涵盖了我国工艺美术的主要领域。尤其是玉器、陶塑、彩瓷、端砚、古典家具、木雕、牙雕、粤绣、乐器制作等，在全国同行中具有举足轻重的地位。2013年广东工艺美术规模以上产值2300多亿元，占到全国同行业的36%，比例之大令人惊讶。

“中国文化产业第一展”深圳文博会的工艺美术馆，已连续10年集聚了广东及全国的工艺美术精品。此外，各行业组织和各市举办的专业展及大师个展，每年还有几十场。这些会展，对工艺美术的宣传、普及、销售，发挥了重要的促进作用。由于产业的聚集，广东部分地区还形成了一批类似“中国油画第一村”深圳大芬油画村的特色产业聚集区。

传统工艺美术是以师徒传承、家庭作坊、分散制作、个体销售为主要特征，因此人才培养与传承一直是该领域的重大问题。近年来，广东部分专业院校尝试开设工艺美术课程，探索新的人才培养之路。去年年底，广州市轻工技师学院聘请了50多位工艺美术大师走进校园，建立了15个工艺美术大师工作室，包括广彩、木雕、广绣、陶艺、剪纸、榄雕和端砚等工艺美术类别，为这些传统工艺美术领域培养储备人才。

从这方面来看，由于文化产业规模的扩大，造成人才需求旺盛，教育资源逐步倾斜，从而倒推了传统物质文化本身的发展。

打造“拳头型”文化产品

在非物质文化方面，广东文化目前在国内面临的产业总量大、文化影响力小的尴尬局面，与中国文化在世界范围传播面临的问题是类似的。

“过去有一个说法，叫做‘越是民族的越是世界的’，我们更要深刻认识到，‘超越民族的才是世界的’。”陈少峰以美国电影为例指出，美国电影在全球电影市场所占的比重已经超过了其在本土市场所占的比重，这正是因为美国电影在其20世纪80年代左右开启的国际化进程中，适应了全球观众的口味，打造了一种大众化的通俗文化。例如《泰坦尼克号》《肖申克的救赎》《阿凡达》等等，几乎都是励志、友情、爱情、伦理、英雄、想象、科技等这些人类能够产生共鸣的文化主题。甚至美国人运用中国的文化形象，创造了风靡世界《花木兰》《功夫熊猫》。“因此，生产文化产品时一定要把突出自身特色和适应全球化推广结合起来”。

目前，我国文化软实力与发达国家相比依然较弱，主要体现在文化竞争力不强，文化贸易仍存在比较大的逆差，特别是在文化影响力较大的品牌内容产品方面的逆差更加突出，如电影等等。因此，陈少峰强调，必须要进行反向思考，我们在努力发展文化产业的同时，必须要打造有大众影响力、国际竞争力的文化产品、文化品牌，掌握市场的话语权。

非物质文化的表达需要通过载体来支撑，例如歌曲、电影、电视剧、综艺节目等等，然而在以粤语为主流的广东，这些在全国传播明显不占优势。专家认为，广东文化传播的出路在于创新突围，利用动漫、网游、VR等等创新手段错位竞争。

近年来，广东动漫领域已经成功推出喜羊羊、熊出没、超级飞侠等具有全国影响力的品牌，然而这些品牌身上的广东符号并不多。中韩合作开发的动画片《超级飞侠》第一集讲的是北京的长城和小笼包，《大鱼海棠》动画电影的主要场景是福建土楼，广东文艺创作者们亟需有意识地在作品中加入广东元素。文化底蕴可以充实产业，产业形成后需要传播文化。

粤剧：从申遗走向前卫

响应中央文化体制改革的号召，近年来，广东国有文艺院团一方面走上了市场化的改制之路，推出了舞剧《沙湾往事》、音乐剧《烽火·冼星海》、民族交响乐套曲《丝路粤韵》，提升了粤剧《梦红船》和《南国菩提》、潮剧《古城风雷》等一批聚焦历史文化、刻画名人、关注现实的本土优秀剧目。另一方面，这些文艺院团也在做着对传统文化表达方式上更加年轻化的尝试。

在去年的第七届中国国际漫画节上，网游粤剧《决战天策府》受到了年轻粉丝的喜爱。该作品取材自3D武侠网游《剑网3》故事中的“安史之乱”一段，在此基础上改编创作，是粤剧与网游的首次跨界结合。广东粤剧院青年团副团长彭庆华说，他们这次大胆尝试的目的是“要让年轻人知道，粤剧原来可以这么酷”！

在广州“发生艺术节”上，《狐眼爱语：穿梭于你我之间的TA》将粤剧、爵士乐和现代舞融合。“发生艺术节”的音乐总监姚春旸说：“我们没有使用粤剧常用的乐器，但用竖琴的非常规演奏法制造出一种干涩的音色来对应民乐的弹拨乐器，管乐的演奏法中有把长音的吟、颤夸张化来对应粤剧的腔韵特征。”编剧谭畅的思维则更为跳跃，她说不能以传统粤剧来看待这一场粤剧混搭演出，这个剧本其实是一首散文诗，是一个女人穿梭于传统与现代、梦幻与现实之间的挣扎。

广东粤剧院表示，近年来他们发展的主要思路是，希望粤剧能“走出去”，再吸引更多观众“走进来”。

“走出去”除了粤剧剧目和表演方式的创新，还有广东粤剧院的演员们在广州各地铁站举行粤剧街舞跨界“快闪”活动，“武松”“杨八姐”“柳梦梅”“牡丹仙子”从表演殿堂“穿越”到闹市街头与行人互动……这些“不约而同”的行为艺术和前卫宣传，正颠覆着人们对传统戏剧的认知与观感。